¿Qué comunican  las producciones estéticas hoy ?. Nuestra Idea de Arte.

Si pensamos al artista como un actor social inserto en la comunidad nos surge la necesidad de repensar las relaciones entre arte y política, y abandonar la idea de la caduca autonomía del arte, el arte por el arte, narcisista y escindido,  desvinculado del entorno que lo contiene y reclamar nuevos espacios de producción y discusión en los que pudieran confluir diversas tomas de posición ante la realidad, que se caracterizaran por una revisión crítica de la idea de “representación”. Por eso son tan importantes los trabajos que se encaran a la pequeña reconstrucción de memorias locales. En la propia forma de contar historias o representarlas se adivina un esfuerzo por articular otras formas de Ver. En pueblos, como los nuestros,  donde los problemas sociales y políticos son inmensos e ineludibles, el sentido de responsabilidad del artista hacia la sociedad no necesita justificación. Así, pues,  desde distintas disciplinas artísticas, y parados en nuestra propia experiencia social, nos convoca la idea de trabajar en un arte, que parte de las inquietudes que nos afectan, que nos movilizan y que creemos, pueden ser también la de Otros, a quienes sumamos, para realizar acciones abiertas a la participación, con el único fin de producir una construcción colectiva de sentido. Nos valemos de la intervención urbana, el esténcil y el registro fotográfico, para abordar el espacio urbano como lugar de encuentro, de interacción con el público (observador-participante). La obra queda constituida por la propuesta que parte de nosotros, y se va materializando con la interacción del espectador. En palabras, opiniones, gestos, miradas, imágenes, con la única finalidad de hacer participativa una experiencia, que cobra así, sentido colectivo.

PERIFERIA promueve  nuevas formas de socialización a través de las artes. Sus prácticas relacionales con el contexto y vida cotidiana están pensadas para establecer vínculos con otros artistas y con el público. Se plantea como  un grupo abierto en el que colaboran actores,  artistas visuales en sus distintos géneros, productores de cine, músicos, diseñadores,  teóricos y críticos entre otros, que se renuevan en función al proyecto a abordar.

En este sentido coincidimos plenamente con la  propuesta de  Javier Abad Molina:

a. El  arte debería tener también una función y una finalidad primordialmente social porque todo arte apela a lo sensible para hacerse entender como metáfora y como forma de comunicación en la cual el artista puede dar a conocer un punto de vista con conciencia social. El arte es un generador de cambio (aunque no de forma masiva e inmediata). En esa nueva función social también podemos añadir que el artista actualmente ha de explorar, desarrollar, definir, experimentar y perfeccionar los nuevos medios de conocimiento y de comprensión sociales para dar una mayor calidad a la vida individual y colectiva actual”. Como describe Francesc Torres: “El arte es la política de lo imposible, el arte como ejercicio de poder es la voluntad individual. El arte es el medio de forzar los límites de lo factible en lo estético, ético o ideológico”.

b. Lo estético no está disociado de lo social, desarrollando el tema de la memoria personal, también lo hacemos con la memoria cultural como una manera de mostrar las “micropolíticas” del día a día que se convierten en un terreno en el cual se inscribe la subjetividad. Sólo es la experiencia de lugar, el proyecto y el planteamiento los que pueden convertir lo usual en estético.

c. El artista contemporáneo es operario de ideas o gestor de ideas. El artista actual no puede aceptar seguir oficiando de chamán de la tribu. En las nuevas economías de la falsa opulencia sostenida, el artista no puede aceptar que su práctica se inscriba de ninguna manera en los registros del lujo. La transformación de las nuevas sociedades sitúa en primer plano el trabajo inmaterial, la producción de sentido y la afectividad.

d- El arte construye metáforas sobre la realidad que abarca desde lo más próximo y cotidiano, hasta todo aquello que tan solo intuimos y que nos cuesta asimilar por su complejidad y magnitud. Por último, ponemos énfasis en el  espectador/interactor.La posibilidad del gesto, la palabra, la manipulación de materiales es pos de las propuesta comunicativa que tienden puentes, entre la persona y el colectivo, haciendo de la “actitud” un nuevo proceso de creación, más importante que la producción de “artefactos culturales”.

La aldea Global es un hecho indiscutible,  pero también lo son esos intersticios   donde encuentran voz  las minorías y la periferia. Los nuevos sujetos, su visibilidad, nos hacen “ver” nuevos lugares para la pluralidad, la convivencia, el respeto. La glocalización incide en nuestras formas de relacionarnos con el mundo,  encierra lo que parecemos  

(como representación exterior de nosotros mismos) y lo que somos y hacemos, como representación de la acción en consecuencia. Diversidad e Integración. Hacia nuevos modos de Ver y Ser  incluye distintos actores sociales de la comunidad de Mendoza. Seis escuelas primarias; alumnos, egresados y docentes de la Uncuyo; Galerías Independientes de la Sexta Sección Mendoza y el grupo PERIFERIA aunados en un programa colectivo  de inclusión social.

Abril-Noviembre de 2010



                               CHICA CARRILCHE